Findequé!

Bueno, parece que esto se acaba. El 2010 pasa a la historia y llega un nuevo 2011, al que seguirá otro nuevo 2012 y así sucesivamente.
Si estamos por aqui  no podremos hacer otra cosa sino vivir, y lo tendremos que hacer de la mejor manera posible. Porque probablemente recibiremos más de lo mismo: palos, alegrías, tristezas, encuentros, desencuentros, etc.
Lo importante es que nos centremos en esos pequeños detalles de cada misma cosa. En los detalles está la diferencia entre "lo vivido" y el "viviéndolo".

Saludos a tod@s!

Extasis Sonoro

¿conoce cómo se abrazan los sonidos de una viola y un violín? La viola emite una frecuencia avinagrada y rugosa; el violín, punzante y afilada. Pero juntos conforman un solo cuerpo, un cuerpo perfecto, simple, vigoroso, pues están hechos el uno para el otro. Hombre y mujer; violín y viola. En su unísono los arcos del violín y la viola se mueven arriba y abajo, paralelos, con el mismo balanceo. De ese mismo modo Martina y yo nos balanceábamos, como arcos danzantes, fundidos al unísono. (…)


Como en un vibrato, aceleré el arco para elevar la tensión. Me aceleré más de lo debido y, anticipándome a su propio in crescendo, accedí al cenit en solitario.

En ese punto ciego, ese punto en que ojos y mente se nublan para dejarse penetrar por la nada y el todo, me sentí cantando un aria perfecta, un pentagrama desconocido, inédito, vacío de notas pero lleno de sonidos eternos.

El coleccionista de sonidos.

Mozart. Duo para Violín y Viola

 

Una y otra vez

El Cerezo

"En el jardín hay un cerezo dormido, pero parece muerto. Este otoño comenzó a sentirse apático, y la dejadez se apoderó de su espíritu. La vida, cansada de verle abúlico y desastrado, decidió que lo mejor sería que se tomaran un tiempo para reflexionar sobre su relación, y se marchó de vacaciones, dejándolo en un estado de abatimiento que hizo que se fuera consumiendo poco a poco hasta que acabó por convertirse en lo que es ahora: el aletargado esqueleto de un cerezo; una osamenta de madera clavada al suelo, que sólo espera que regrese la vida."

"El cerezo se ha despertado. Ya había renunciado a todo; se sentía demasiado viejo para nada y se había preparado para el final. Se había resignado a no volverla a ver, pero abrió los ojos y allí estaba ella: la vida; caprichosa, sin dar explicaciones, como ella siempre ha sido. Se ha presentado con más ganas que nunca, y el reencuentro ha sido el más apasionado y exuberante que hayan tenido jamás. El cerezo entero es una fiesta de flores blancas."

"Las cerezas ya deberían estar maduras, pero el árbol no está por la labor. La altitud y el frío le tienen confundido, y la vida se plantea volver a abandonarlo. Esta vez, el cerezo cree que no lo soportará. Si la vida le deja... No puede pensar en nada más. Cómo va a ocuparse de las cerezas; además, no se siente con fuerzas para sacarlas adelante él solo. Antes necesita saber si ella se quedará o no."

"El cerezo aún estaba oyendo caer a su vecino (el eucalipto) cuando ha sentido el mordisco ruidoso que ha empezado a quitarle la vida y que acabará separándolo definitivamente de su amada. Sólo le consuela saber que, esta vez, se la han arrebatado; esta vez ella no le ha abandonado, ha seguido queriéndole hasta el final. Sí, la vida siempre le quiso."

"Don Severino se ha identificado tanto con el cerezo, que no sólo ha sentido lo mismo que el árbol en ese instante, sino lo que sentía cada otoño, la pena que le embargaba en cada abandono."

Fragmentos extraídos del muy interesante libro de Robe Iniesta, El viaje íntimo de la locura.

LIEBESTOD

Siguiendo las notas musicales que aparecen en mis últimas lecturas, destacaré la Ópera de Wagner, Tristan e Isolda, que aparece en el interesante libro de Fernando Trías de Bes, El coleccionista de sonidos.
El aria de la muerte de Isolda (Liebestod), "perfecta alegoría del hálito de la muerte y del amor", donde "La orquesta describe un crescendo que simboliza el extasis carnal, y la voz de la soprano, otro crescendo que representa el éxtasis mortal. Un aria sin tonalidad, acordes que jamás se resuelven y que sumen en una infinita ansiedad al oyente...hasta que el cenit sexual y la muerte se unen en un estruendo de la orquesta y de la voz: el momento en que el supremo deleite es alcanzado, el momento de placer eterno que sólo se halla en la muerte, el momento en que Isolda muere de amor al ver fallecer a Tristán"

Loving Strangers

"Me quedo a ver el amanecer contigo y luego nos decimos adiós"

Loving Strangers

Salomé

El protagonista de Des Esseintes de Huysmans, fascinado por la Salomé de Moureau, verá a través del cuadro "un creador de inquietantes y siniestras alegorías, fruto de las desasosegantes percepciones de una neurosis enteramente moderna (...) obsesionado por los símbolos de perversidades y amores sobrehumanos"
Su sensibilidad moderna y su credo -creo sólo en lo que no veo y únicamente en lo que siento- fue lo que cautivó a los surrealistas e hizo de Bretón un asíduo de su museo de París.

Fragmento poético

"Tuvo la ocurrencia de decir que su retrato, en caso de existir en la música, no lo encontrarían en ninguna composisición para violonchelo, y sí en un brevísimo estudio de Chopin, opus 25, nº9, en sol bemol Mayor. (...) respondió que no conseguía verse a sí mismo en nada más que hubiera sido escrito en una pauta y que ésa le parecía la mejor de las razones. Y que en 58' Chopin había dicho todo cuanto se podría decir sobre una persona a la que no podía haber conocido (...) lo que a la muerte le impresionaba era que le pareció oir en aquellos 58' de música una transposición rítimica y melódica de todas y cada una de las vidas humanas, corrientes o extraordinarias, por su trágica brevedad, por su intensidad desesperada, y también a causa de ese acorde final que era como un punto de suspensión dejado en el aire, en el vacío, en cualquier parte, como sí, irremediablemente, alguna cosa todavía hubiera quedado por decir."
La intermitencias de la muerte. J. Saramago

Chopin, opus 25, nº9, en sol bemol Mayor

Quiero ser mar sólo consigo espuma...

"Un témpano es agua que quiere ser tierra; una montaña, y más un himalaya, y más el Everest, es el intento de la tierra por metamorfosearse en cielo; es un vuelo en el suelo, es tierra convertida -casi- en aire y exaltada, en el verdadero sentido de la palabra". S. Rusdie, Versos Satánicos
Este fragmento me trae a la memoria esta vieja canción de Manolo Tena.

Ciao Bambino

La vida te descubre cosas nuevas a cada minuto...este es mi nuevo descubrimiento en forma de música:
Bambino y su rumba desgarradora.

Des-expiación

Besarse, mujer,
al sol, es besarnos
en toda la vida.

Ascienden los labios
eléctricamente
vibrantes los rayos,
con todo el fulgor
de un sol entre cuatro.

Besarse a la luna,
mujer, es besarnos
en toda la muerte.

Descienden los labios
con toda la luna
pidiendo su ocaso,
gastada y helada
y en cuatro pedazos. Miguel Hernandez


Lejos un trino.
El ruiseñor no sabe
que te consuela. J. L Borges

LAS PERSONAS NO SE OLVIDAN,SÓLO SE APRENDE A VIVIR SIN ELLAS.

Trilogía de Dietarios II

Continuando con los dietarios, recortaré "Diario de un hombre humillado" de Félix de azúa. Es interesante descubrir que hay ideas comunes entrelazadas en las mentes mas variopintas.

"Que nos vamos como vivimos y que por lo tanto sólo hay una vida posible, la de ser uno mismo, el mundo entero; prescindir de todo lo que nos rodea, porque es una fantasía; no hay más voz que la tuya, no hay más universo y mundo que tú mismo; todo lo demás es una pesadilla; así que coge la pesadilla y dale la forma que te guste, coges el globo terráqueo y lo conviertes en tu propio retrato, las personas, las madres, los guardias civiles, todo es un invento de tu imaginación y por lo tanto de tu exclusiva responsabilidad; que no te gustan las madres de tu pesadilla, mátalas; yo soy el mundo que me doy, y se acabó el carbón."

"LAS VENAS SON LOS CAMINOS DEL HOMBRE"

Saad Ali

Me ha encantado.
Saad Ali me ha sorprendido, me ha deleitado, alucinado.
Hacía tiempo que no vibraba taaanto en una exposición contemporánea.

Sus pinturas transmiten calidez y pasión. Retrata al ser humano en estado puro. Cuerpos que se entrelazan intensamente. Lineas ondulantes y sinuosas que te llevan a lo más profundo del cuadro y de ti misma.
Te pierdes en el rico magma multicolor, en los símbolos, en las miradas.

Este pintor iraquí vive desde el 2004 en Chiva y actualmente expone, hasta el 26 de marzo, en la casa de cultura del Puerto de Sagunto. Un lujo.

Trilogía de Dietarios

Últimamente me he aficionado a leer dietarios de escritores.
Cuando voy a la biblioteca a la caza de nuevos ejemplares para ilustrar mis horas, se abren paso entre novelas de historia, ficción, ensayos y saltan a mis manos desesperados.
Empezaré recortando el último que he leído:

ILUMINACIONES EN LA SOMBRA. Alejando Sawa (1862-1909).
Este escritor sevillano inspiró a Valle Inclán el personaje de Max Estrella.
Vivió en Madrid, París y Londres, y en sus escritos destaca una feroz crítica a la sociedad de su tiempo.
Fue amigo de Verlaine, Manuel Machado, Ruben Darío (para el que hizo de negro en varios artículos periodísticos).
Murió pobre, ciego y loco.
Esta obra póstuma fue publicada por el empeño de su mujer, y por el mismo empeño, Rubén Darío hizo el prólogo.
La edición de 2009 conmemora los 100 años de su muerte.

"Los hombres, desde el más confuso alborear de las edades, balbucean las letras iniciales del amor, sin llegar a formar con ellas un alfabeto racional nunca. ¿Es placer o tormento, vida o muerte? ¿Acaso los dos términos a la vez?"

"Yo soy un extemporáneo;siempre en mis lecturas de las tristes hojas periódicas de Madrid el presente me parece cosa del pasado o de una vaga realidad de ensueño."

Esta es la crítica a la crítica mas interesante que he leído:
"No conozco nada tan inane como la crítica tal como se ejerce entre nosotros. ¿Que se propone, cual es su finalidad y su alcance? ¿Aleccionar al autor? Más le valiera hacerlo entonces bilateralmente, de cerebro a cerebro, poniéndose en contacto con el autor. ¿Ilustrar al público? Mal sistema es ese, que consiste en enseñar al que no sabe, comenzando por el final y no por el principio.
Eso aparte de que en la inmensa mayoría de los casos se le puede preguntar al crítico como al caballerete del cuento: Y a usted, ¿Quien lo presenta?."

"Prefiero el hambre al insomnio, porque prefiero la muerte a la locura. Yo sé que la demencia aguarda al otro extremo de las noches sin sueño y sin ensueño, al final de la negra carretera en que se pisa un polvo de cuenca hullera, en que el aire se solidifica, en que el silencio se oye y en que la pesadilla ocupa la plaza del pensamiento."

"Vino el duende que era embajador de la Dicha. Yo estaba ocupado en cosas inútiles, pero que me placían momentáneamente...
- Ven luego - le dije.
Y mi vida, desde entonces, ha transcurrido aguardando desesperadamente al emisario, que no se ha vuelto a presentar jamás."

"Dormir es morir temporalmente; todo despertar es una resurrección"

El guernica

El Guernica fue pintado y expuesto en la exposición internacional de París en 1937.

Picasso pintó esta obra, ante la impotencia sentida al tener noticia del bombardeo de la ciudad vasca por aviones nazis, el 26 de abril de 1937.

Esta obra en blanco y negro representa, no sólo la barbarie y brutalidad del bombardeo de Guernica, sino de todas las guerras.

El cuadro estuvo expuesto en el MOMA como cuadro exiliado, hasta su regreso a Madrid en 1981.

París, Junio de 1940. Un general de la Gestapo visita a Picasso en su taller. Ante una foto del Guernica, le pregunta:

- Usted ha hecho esto?

Picasso responde:

- No, esto lo han hecho ustedes.

Con las nuevas tecnologías, se ha conseguido una imagen más impactante y desgarradora, si esto es posible: GUERNICA 3D

2010

Cuando ves la verdad "tête-à-tête", es muy difícil mirar hacia otro lado.